石涛在《画语录》中说，“得乾坤之理者，山川之质也。得笔墨之法者，山川之饰也。”这乾坤之理就是那种俯仰天地、关照众生的人文情怀，在任清那里，这种情怀常常演绎成为一种在传统与现代之间的心灵追溯，他的《清供》，以充满文化怀旧的意韵、笔触延续了传统的血脉，同时又以今人的视角与现代审美意趣获得了欣赏者心灵的文化和鸣，体现了当代具有文人气息画家的精神状态。绘画本身就是一种文化行为，在任清的绘画中，我们能看到他与传统的紧密关系，那种书写性的绘画语言，以及与古人在审美精神上的一脉相承，都体现了他向传统的深入漫溯。而他在绘画中表现出的富有现代意识的秩序感与画面的丰富、自然，又常来自于他的时代审美情趣和生活积淀。

任清有着深厚的书法功底，他在早年就研习书法，书法的灵动笔意使他的绘画保持了高雅的格调。同时他在创作中非常注重形式的构成，这与他早年学习过西画及从事过工艺、设计工作有关。白鹅与芭蕉充满动态平衡的构成，青花瓷器、窗帘与古典家具极富形式和谐的场景，南国花卉错综复杂的枝条与花朵构成的非常具有笔墨构成深度的画面，都显示了他精湛的笔墨修养和造型能力。

当然艺术品之所以能够具有感染力，其中最关键的还是其中蕴涵的人文精神，作为一名70年代初出生的画家，任清对传统与现代观念的融合、笔墨的修炼、人文情怀的养成都令人惊叹，这也使我们对70年代初出生的画家这一独特的群体寄予厚望：他们一方面具有隐约的艰难生活的回忆，同时又是中西文化交流、碰撞，体悟深刻社会转型的群体，相对于前辈与后来者，他们既有对传统的渴望，又有相当的艺术开放性。任清70年代初生于古齐之地，虽然是文化贫瘠的年代，但齐文化深厚的土壤还是对他的艺术养成有深刻的影响，他有齐人那种文化的自觉意识，也有齐艺术中瑰丽奇崛的艺术想象力。因此，虽然年轻，绘画中却已经出现了既潇洒清逸又底蕴深厚的大气，他延续的，正是中国绘画艺术的正脉。